3096 DIAS

                                                            3096 DIAS 
                               (3096 TAGE)

                                    Filme alemão de 2013, gênero drama e policial, com direção da americana Sherry Hormann,  foi baseado no livro "3096 Dias de Cativeiro" de 2010, escrito pela própria Natascha, trata-se da história real de Natascha Kampusch, que foi raptada e mantida em cativeiro entre os anos de 1998 e 2006. Capturada em uma rua de Viena aos dez anos, o longa narra sua vida ainda em liberdade, passando pelo período de isolamento completo do mundo exterior, onde sofreu abusos físicos e psicológicos, até o momento de sua fuga e readaptação a vida em sociedade.  O longa é bastante fiel aos relatos da menina, que escreveu diversas anotações em pedaços de papel, durante o seu confinamento. Ao longo dos seus 111 minutos, podemos ver todo o tipo de sofrimento pelo qual Natascha passou durante todos os anos em que esteve presa: humilhações físicas, como espancamento, exploração de serviços de limpeza e de trabalho braçal, e também abusos psicológicos e sexuais.É interessante destacar que, no livro, a autora não relatou os estupros aos quais foi submetida, mas apenas falou sobre isso publicamente um pouco antes do lançamento do filme e autorizou a diretora a acrescentar essas cenas no longa. Como a história é conhecida internacionalmente, o filme não pode ser considerado muito surpreendente pelo fato de já sabermos qual será o desfecho da situação. De qualquer forma, a diretora, junto com a roteirista alemã Ruth Toma, fez um bom trabalho na construção da narrativa. A diretora utilizou a dose certa de suspense e tensão e nos deixa o tempo todo angustiado e presos à história, mesmo que ela já carregue por si só essa carga de sentimentos angustiantes. Outro ponto positivo é a fotografia e a direção de arte. Agora a meu ver amigos, realmente,o ponto forte do filme são as atuações, principalmente a da atriz irlandesa Antonia Campbell-Hughes, que vive a protagonista após a puberdade. É impressionante como a atriz de 31 anos se entregou de corpo e alma ao papel, chegando a pesar praticamente o mesmo peso de Natascha durante o sequestro (47 Kg com 1,57 cm). Os ossos protuberantes de Antonia e seu olhar desesperado nos envolvem ainda mais com a história. Não posso deixar de comentar também sobre a atriz britânica Amelia Pidgeon, que deu vida a Natascha na infância. Com seu rosto doce e personalidade forte, ela representou muito bem a inocência e também o amadurecimento da personagem ao longo dos dias de sofrimento. Outra atuação digna de destaque foi a do ator dinamarquês Thure Lindhardt, que deu vida ao estranho e maníaco Wolfgang Priklopil. O ator representou com maestria um personagem bastante complexo: um homem conservador,solitário, mimado pela mãe e com ideias extremamente radicais. Suas expressões frias e serenas, mesmo sabendo ser o responsável pelo sequestro e tortura de uma criança, são impressionantes. Por fim amigos cinéfilos, deixo meu parecer que este filme como adaptação de um caso extremamente comovente, cumpriu muito bem o seu papel, embora ele não mostre detalhes do reencontro dela com sua família e nem da sua história após a fuga. Sabe-se que Natascha teve uma vida bastante complicada, não só pelos traumas do ocorrido, mas, principalmente pelo assédio da imprensa, se tornando praticamente uma celebridade em seu país e no mundo. Eu recomendo aos amantes de um filme com drama forte, pesado e com uma história envolvente e muito bem executada, e também esta película só reforça a nossa indignação e nos deixa incrédulos de ver até onde a mente perversa do ser humano pode chegar.

REDE DE MENTIRAS

                                                                    
                                                             

          

                                          REDE DE MENTIRAS
                              (BODY OF LIES)

                                      Filme americano, de ação mesclado com suspense e espionagem, do ano de 2008, com direção do cineasta indicado três vezes ao  Oscar Ridley Scott, conta a história de Roger Ferris (Leonardo DiCaprio), que trabalha para o Serviço Secreto dos Estados Unidos, realizando serviços em locais perigosos ao redor do planeta. Seu principal contato na CIA é o veterano Ed Hoffman (Russell Crowe), que costuma realizar seu serviço usando o laptop e o telefone.Hoffman está agora no encalço de um líder terrorista, que planejou a explosão de uma série de bombas. Para desmascará-lo Ferris precisará se embrenhar em um mundo pouco conhecido, onde percebe cada vez mais que a confiança é, ao mesmo tempo, perigosa e o único meio de sair vivo da situação. Baseado no romance homônimo de David Ignatius, jornalista que cobriu a CIA e as ações no Oriente Médio durante dez anos para o Wall Street Journal, e com roteiro de William Monahan, vencedor do Oscar por Os Infiltrados(2006), em seu segundo trabalho com Scott, após o frustrado Cruzada (2005), trata-se de um longa marcado pela sua habitual competência e por um enredo engenhoso, que combina um tema de grande relevância política, em perfeita sintonia com a temática atual, com efeitos técnicos impressionantes e uma edição ágil e envolvente. Créditos suficientes para atrair dois dos maiores astros do momento: Leonardo DiCaprio e Russell Crowe. Este uma presença frequente nos trabalhos do diretor, sendo esta a quarta parceria entre os dois(após o oscarizado Gladiador(2000),o discreto Um Bom Ano (2006), e o elogiado O Gângster(2007). Como já é de praxe na atual conjuntura editorial, o livro chegou às mãos do cineasta antes mesmo de estar impresso e nas estantes das lojas.Scott conseguiu extrair dali uma trama envolvente de dois homens lutando contra um mesmo alvo, mas com visões bem diferentes de como alcançar seu objetivo e, por isso, em rota de iminente colisão. Há também no filme,toda a desculpa perfeita para se explorar a tecnologia que a inteligência americana pode comprar, trabalhando contra os modos mais arcaicos- mas ainda bastante eficazes- de se mandar mensagens utilizadas pelos inimigos. Uma das melhores cenas do filme, aliás, mostra como nem toda a tecnologia do mundo é capaz de driblar a inteligência de um bom plano. Finalizo, dizendo que Rede de Mentiras é um filme eletrizante e tecnicamente irretocável, e vai custar alguns milímetros de unhas aos espectadores mais afoitos. Porém, a meu ver,lhe falta algo mais, que o leve para o rol das películas imperdíveis, isso só veio corroborar que mesmo com toda a tecnologia cinematográfica e financeira hollywoodiana este filme não conseguiu tal intento. Apesar dessas pequenas observações,  assim mesmo recomendo, por ser  um bom entretenimento.Vale a pena assistír caros amigos.Até a próxima!!!!!!!

QUESTÃO DE TEMPO

                                                             

QUESTÃO DE TEMPO

(ABOUT TIME)

                                   Filme britânico do ano de 2013, gênero romance com direção e roteiro de Richard Curtis, o mesmo diretor de Simplesmente Amor(2003), e roteirista de Quatro Casamentos e um Funeral, Um Lugar Chamado Nothing Hill e O Diário de Bridget Jones, surge com mais uma deliciosa comédia romântica. Sua história conta que ao completar 21 anos, Tim (Domhnall Gleeson) é surpreendido com a notícia dada por seu pai (Bill Nighy) de que pertence a uma linhagem de viajantes no tempo. Ou seja, todos os homens da família conseguem viajar para o passado, bastando apenas ir para um local escuro e pensar na época e no local para onde deseja ir. Cético a princípio, Tim logo se empolga com o dom ao ver que seu pai não está mentindo. Sua primeira decisão é usar esta capacidade para conseguir uma namorada, mas logo ele percebe que viajar no tempo e alterar o que já aconteceu, pode provocar consequências inesperadas. Esse diretor provou mais uma vez que sabe escrever um bom e criativo romance. Como nos filmes anteriores, Curtis também insere o drama como elemento para a condução de uma narrativa cômica, o que dá ao longa uma autenticidade impressionante. O fato de não estarmos diante de um galã, também colabora para isso. Gleeson é um sujeito comum,é qualquer um de nós.Com isso, entramos de cabeça em sua tentativa de conquistar uma linda garota.Quando conhece Mary(Rachel McAdams), a naturalidade dos dois protagonistas faz com que o espectador torça por Tim e se apaixone por Mary. O elenco de apoio também ajuda, com boas presenças de Lindsay Duncan(como a mãe do Tim), Vanessa Kirby (como Joanna), e a belíssima atriz Margot Robbie (como a Charlotte).Assim como nos seus trabalhos anteriores, este também apresenta uma bela trilha sonora, e apesar dos seus 123 minutos de duração, eu não os senti. Tenho também que elogiar a brilhante interpretação de Bill Nighy como o pai do Tim. Achei um mérito da produção, abraçar a noção de viagem do tempo de forma criativa e natural, sem fazer disso algo extraordinário. É apenas a realidade dos homens daquela família e não algo que surge de uma experiência científica ou uma picada de aranha. a força da imaginação é o combustível para essa história.Finalizo amigos cinéfilos, dizendo que se Questão de Tempo não chega para alguns a atingir o nível das produções acima citadas, ao menos ela diverte e encanta o seu espectador, por isso eu recomendo.

TREM NOTURNO PARA LISBOA

                                      

                       
   
                     TREM NOTURNO PARA LISBOA
                       (NIGHT TRAIN TO LISBON) 

          Filme lançado em 2013, de gênero drama, com direção de Bille August, baseado no bestseller  "Night Train to Lisbon" de Pascal Mercier, conta a história de Raimund Gregorius (Jeremy Irons), um professor suíço, que abandona suas aulas e a sua vida conservadora, para embarcar em uma emocionante aventura que o levará em uma jornada ao seu próprio coração.Ele leva uma vida sem sentido, até que salva a vida de uma mulher, e encontra um livro que vai mudar a sua vida.Começo o meu comentário, falando que a despeito de algumas críticas desfavoráveis à este filme, eu discordo, pois achei uma boa produção, com um roteiro interessante, baseado no livro de mesmo nome, uma fotografia muito bonita, e para quem já esteve em Lisboa, certamente é um ótimo exercício reconhecer locais, ruas e praças, a começar pela própria casa onde morava Amadeu, e mora a irmã dele, Adriana. O contraste central do filme, entre a vida intensa (mas em última análise, infeliz) de Amadeu Prado, e aquela monótona (e também infeliz) do Professor Gregorius, é um ponto muito filosófico, e onde chamo a atenção para a originalidade do roteiro. Pequenas situações coadjuvantes, também interessantes, são boas lições. Em síntese, o filme não é fantástico, é simplesmente bom, mostrando momentos vividos durante a ditadura de Salazar em Portugal, e tendo como centro da história a vida de Amadeu Prado, médico, escritor e filósofo, que tinha uma participação na resistência e ao mesmo tempo tinha o agradecimento do comandante da polícia secreta portuguesa, o chamado Carniceiro de Lisboa, por ter salvo a sua vida. Gostei das atuações de Jack Huston como Amadeu Prado, Bruno Ganz como o velho Jorge O'Kelly, Martina Gedeck como Mariana e August Diehl como o jovem Jorge O'Kelly. Minha crítica negativa principal em relação a esse filme, é que por ter um tema português e rodado em Portugal, é estranho todos os diálogos serem em inglês, inclusive dos nativos e populares de Lisboa.Não ficou bem e poderia ser melhor se falassem na língua nativa portuguesa. Vale apenas como curiosidade, e não chega a comprometer a história. Eu recomendo, e vale uma assistida  para vocês mesmos tirarem as suas próprias conclusões. Tenham todos um ótimo dia.

O MARAVILHOSO AGORA

  
                                                 

                               O MARAVILHOSO AGORA
     
              Amigos cinéfilos, muito bom dia, e aproveito para mencionar sobre esse segundo filme visto último fim de semana, produção de 2013, gênero drama, também com direção de James Ponsoldt ( o mesmo diretor de Smashed: De volta à realidade). Sua história conta sobre Sutter Keely (Miles Teller) que leva uma vida despreocupada, nunca terminou seus estudos, adora festas e álcool, além de trocar frequentemente de namorada. Quando é rejeitado por uma de suas pretendentes, ele se embebeda e acorda em um gramado ao lado de Aimee Finicky (Shailene Woodley). Nasce uma relação improvável entre esta garota solitária, fã de ficção científica, e o homem que vive apenas no tempo presente. Pena que esse filme não estreou nos cinemas brasileiros, feito apenas para televisão, baseado na obra homônima escrita por Tim Tharp, traz os conflitos de um adolescente no final do ensino médio, englobando amores, estudos, trabalho e família. Nada de inédito, mas a trama recebeu um tratamento bem cuidadoso e fica acima da média dos outros filmes que tratam de conflitos similares nesta mesma faixa etária. Ao longo do filme vão se revelando os motivos para que Sutter seja tão displicente quanto a seu futuro. Sua postura diante da vida o faz perder oportunidades, ele já pressupõe derrota antes de qualquer coisa. Toda a sua alegria externa se contradiz com as angústias juvenis atreladas aos problemas de ordem familiar antigos e atuais. Sem ter como resolver o presente, descarta o futuro e decide se isolar. Aimee tenta resgatá-lo de si mesmo, mas o que ela tem nas mãos é trabalho duro para um bom psicólogo e não para uma adolescente apaixonada. Scott Neustadter, o mesmo roteirista de "A Culpa é das Estrelas", fez um belo trabalho neste longa. Em nenhum momento temos um dramalhão por conta do alcoolismo de Sutter, o abandono de seu pai, quando ainda pequenino e posterior reencontro frustrante, a ausência da mãe por conta do trabalho, mais as dificuldades encontradas na transição da adolescência para idade adulta. Atrelado a isso, temos a direção de James Ponsoldt, que conseguiu extrair atuações bem trabalhadas do elenco, no tom certo que a trama pedia. Resultado: boa história, com atuações acima da média dos filmes de temática semelhantes e desfecho condizente com o que foi desenvolvido durante os 95 minutos. O Maravilhoso Agora (The Spectacular Now) não traz nenhum frescor acerca dos dilemas do final da adolescência, mas garante uma carga dramática de peso com uma excelente atuação do Miles Teller, fazendo uma dupla eficiente na trama com Shailene Woodley (também excelente). O filme cumpriu o seu papel de entreter com qualidade. Também recomendo amigos, para quem gosta deste tipo de película. 

SMASHED- DE VOLTA À REALIDADE

                                                                        

          SMASHED- DE VOLTA À REALIDADE

           Bom dia amigos cinéfilos, esse fim de semana passado, estava "ZEN" e não quis ver filmes violentos ou de ação, etc..., optei por 2 filmes de gênero drama, e começarei por este drama do ano de 2012, com direção de James Ponsoldt, que conta a história de Kate (Mary Elizabeth Winstead) e Charlie(Aaron Paul), um casal apaixonado, que compartilham uma paixão pela música, risos e álcool. Com o tempo, Kate desenvolve um comportamento antissocial que compromete seu trabalho como professora. Ela então decide entrar no AA e ficar sóbria, contando com a ajuda da amiga Jenny, do vice-diretor da escola e do seu marido. Mas nem tudo será fácil nesta jornada, pois essa transformação vai trazer a tona os outros problemas da sua vida. Começo o meu comentário, dizendo ter tido uma grata surpresa em relembrar minha memória com esse  filme,  a bela atriz americana de 28 anos de idade, que passou por filmes um tanto desapercebida (Premonição 3,2006; Duro de Matar 4.0; À Prova de Morte,2007, entre outros). O fato é que apesar de inúmeros trabalhos, essa atriz ainda não havia entregue uma performance forte, que chamasse a atenção. Bem, até Smashed: De volta a Realidade. Aqui, Winstead desempenha a melhor atuação de sua jovem carreira, impactante o suficiente para receber prêmios.Exibido no Festival do Rio 2012 (além de Sundance e Toronto), a meu ver é uma obra devastadora, e uma das melhores produções americanas do cinema em 2012. Faz o papel de uma jovem professora primária casada, que se olharmos mais de perto, perceberemos graves falhas em sua vida.Charlie(Aaron Paul) da série Breaking Bad, seu marido, e ela, são jovens boêmios que celebram a vida de forma exagerada noite após noite. Até o momento que esse fato começa a interferir em suas vidas. Smashed não é um filme fácil, ou de respostas imediatas. É uma obra muito significativa, que atinge e fala diretamente com toda uma geração. Afinal, quem nunca teve ou conheceu pessoas com tais problemas. O ótimo elenco coadjuvante conta com Octavia Spencer (vencedora do Oscar por Histórias Cruzadas), Megan Mullaly (da série Will & Grace), Nick Offerman, Mary Kay Place (O Reencontro), Kyle Gallner (A Hora do Pesadelo) e a bela Mackenzie Davis( Breath In).  Esse filme ganhou Prêmio Especial do Júri como Produção Independente Indicação do Grande Prêmio do Júri para James Ponsoldt. O roteiro e a direção pertencem a James Ponsoldt, um nome para observarmos de perto, já que após essa película, ele fez o elogiadíssimo The Spectacular Now. Recomendo aos amantes de um ótimo entretenimento.

PALMEIRAS NA NEVE

                                                       

                                                   

                             PALMEIRAS NA NEVE

                         (PALMERAS EN LA NIEVE)

 

                                          Filme espanhol de produção de 2015, gênero drama e romance, com direção de Fernando González Molina, conta a história que em 1953, os irmãos Jacobo(Alain Hernández) e Kilian (Mario Casas),deixam o frio e a neve de Pasolobino, nos Pirineus espanhóis, e vão trabalhar como capatazes na quente e tão diferente fazenda de Sampaka, uma plantação de cacau, na ilha de Fernando Pó (atual Bioko),na Guiné Equatorial.  Por volta de meados do século XX, a Guiné viveu os seus momentos mais prósperos, enquanto produtora de cacau, café e madeiras tropicais. Como consequência disso foram muitos os espanhóis que foram trabalhar lá em busca de uma melhor situação econômica. No local, Kilian se apaixona por uma nativa de nome Bisila (Berta Vázquez), um amor proibido na época. Meio século depois, Clarence (Adriana Ugarte) descobre acidentalmente uma carta esquecida por anos que a faz viajar até a ilha onde seu pai, Jacobo, e seu tio moraram durante anos. Em um território exuberante, sedutor e perigoso, ela descobre os segredos da família, turbulências passadas que atingem o presente. Filme escrito por Sergio G. Sánchez, ele é baseado em um Best- seller de Luz Gabás com o título de  mesmo nome, ele é indicado para cinco prêmios Goya, além de ser o filme espanhol  até agora de maior orçamento dos últimos anos, ele foi filmado na Colômbia, Huesca e Gran Canaria, onde foram construídos cenários espetaculares para recriar as paisagens existentes na Guiné Equatorial.  Começo meu comentário, dizendo que achei sensacional esse filme, uma história bem contada, bem interpretada, muito bem dirigida, uma trilha sonora espetacular, gostaria de mencionar que a atriz Berta Vázquez ganhou o Prêmio XXIV Unión de Actores como Melhor atriz Revelação pelo seu papel em Palmeiras na Neve. Amigos, para quem gosta de uma história de romance e drama, muito bem executada, eu recomendo sem sombra de dúvidas. Destaque ainda para o papel secundário bem relevante para Emilio Gutiérrez Caba como Antón pai do Jacobo e Kilian.  Fica aqui mais uma dica para os amantes de uma boa película. Bom entretenimento!!!!!