TREM NOTURNO PARA LISBOA
(NIGHT TRAIN TO LISBON)
Filme lançado em 2013, de gênero drama, com direção de Bille August, baseado no bestseller "Night Train to Lisbon" de Pascal Mercier, conta a história de Raimund Gregorius (Jeremy Irons), um professor suíço, que abandona suas aulas e a sua vida conservadora, para embarcar em uma emocionante aventura que o levará em uma jornada ao seu próprio coração.Ele leva uma vida sem sentido, até que salva a vida de uma mulher, e encontra um livro que vai mudar a sua vida.Começo o meu comentário, falando que a despeito de algumas críticas desfavoráveis à este filme, eu discordo, pois achei uma boa produção, com um roteiro interessante, baseado no livro de mesmo nome, uma fotografia muito bonita, e para quem já esteve em Lisboa, certamente é um ótimo exercício reconhecer locais, ruas e praças, a começar pela própria casa onde morava Amadeu, e mora a irmã dele, Adriana. O contraste central do filme, entre a vida intensa (mas em última análise, infeliz) de Amadeu Prado, e aquela monótona (e também infeliz) do Professor Gregorius, é um ponto muito filosófico, e onde chamo a atenção para a originalidade do roteiro. Pequenas situações coadjuvantes, também interessantes, são boas lições. Em síntese, o filme não é fantástico, é simplesmente bom, mostrando momentos vividos durante a ditadura de Salazar em Portugal, e tendo como centro da história a vida de Amadeu Prado, médico, escritor e filósofo, que tinha uma participação na resistência e ao mesmo tempo tinha o agradecimento do comandante da polícia secreta portuguesa, o chamado Carniceiro de Lisboa, por ter salvo a sua vida. Gostei das atuações de Jack Huston como Amadeu Prado, Bruno Ganz como o velho Jorge O'Kelly, Martina Gedeck como Mariana e August Diehl como o jovem Jorge O'Kelly. Minha crítica negativa principal em relação a esse filme, é que por ter um tema português e rodado em Portugal, é estranho todos os diálogos serem em inglês, inclusive dos nativos e populares de Lisboa.Não ficou bem e poderia ser melhor se falassem na língua nativa portuguesa. Vale apenas como curiosidade, e não chega a comprometer a história. Eu recomendo, e vale uma assistida para vocês mesmos tirarem as suas próprias conclusões. Tenham todos um ótimo dia.
O MARAVILHOSO AGORA
Amigos cinéfilos, muito bom dia, e aproveito para mencionar sobre esse segundo filme visto último fim de semana, produção de 2013, gênero drama, também com direção de James Ponsoldt ( o mesmo diretor de Smashed: De volta à realidade). Sua história conta sobre Sutter Keely (Miles Teller) que leva uma vida despreocupada, nunca terminou seus estudos, adora festas e álcool, além de trocar frequentemente de namorada. Quando é rejeitado por uma de suas pretendentes, ele se embebeda e acorda em um gramado ao lado de Aimee Finicky (Shailene Woodley). Nasce uma relação improvável entre esta garota solitária, fã de ficção científica, e o homem que vive apenas no tempo presente. Pena que esse filme não estreou nos cinemas brasileiros, feito apenas para televisão, baseado na obra homônima escrita por Tim Tharp, traz os conflitos de um adolescente no final do ensino médio, englobando amores, estudos, trabalho e família. Nada de inédito, mas a trama recebeu um tratamento bem cuidadoso e fica acima da média dos outros filmes que tratam de conflitos similares nesta mesma faixa etária. Ao longo do filme vão se revelando os motivos para que Sutter seja tão displicente quanto a seu futuro. Sua postura diante da vida o faz perder oportunidades, ele já pressupõe derrota antes de qualquer coisa. Toda a sua alegria externa se contradiz com as angústias juvenis atreladas aos problemas de ordem familiar antigos e atuais. Sem ter como resolver o presente, descarta o futuro e decide se isolar. Aimee tenta resgatá-lo de si mesmo, mas o que ela tem nas mãos é trabalho duro para um bom psicólogo e não para uma adolescente apaixonada. Scott Neustadter, o mesmo roteirista de "A Culpa é das Estrelas", fez um belo trabalho neste longa. Em nenhum momento temos um dramalhão por conta do alcoolismo de Sutter, o abandono de seu pai, quando ainda pequenino e posterior reencontro frustrante, a ausência da mãe por conta do trabalho, mais as dificuldades encontradas na transição da adolescência para idade adulta. Atrelado a isso, temos a direção de James Ponsoldt, que conseguiu extrair atuações bem trabalhadas do elenco, no tom certo que a trama pedia. Resultado: boa história, com atuações acima da média dos filmes de temática semelhantes e desfecho condizente com o que foi desenvolvido durante os 95 minutos. O Maravilhoso Agora (The Spectacular Now) não traz nenhum frescor acerca dos dilemas do final da adolescência, mas garante uma carga dramática de peso com uma excelente atuação do Miles Teller, fazendo uma dupla eficiente na trama com Shailene Woodley (também excelente). O filme cumpriu o seu papel de entreter com qualidade. Também recomendo amigos, para quem gosta deste tipo de película.
SMASHED- DE VOLTA À REALIDADE
Bom dia amigos cinéfilos, esse fim de semana passado, estava "ZEN" e não quis ver filmes violentos ou de ação, etc..., optei por 2 filmes de gênero drama, e começarei por este drama do ano de 2012, com direção de James Ponsoldt, que conta a história de Kate (Mary Elizabeth Winstead) e Charlie(Aaron Paul), um casal apaixonado, que compartilham uma paixão pela música, risos e álcool. Com o tempo, Kate desenvolve um comportamento antissocial que compromete seu trabalho como professora. Ela então decide entrar no AA e ficar sóbria, contando com a ajuda da amiga Jenny, do vice-diretor da escola e do seu marido. Mas nem tudo será fácil nesta jornada, pois essa transformação vai trazer a tona os outros problemas da sua vida. Começo o meu comentário, dizendo ter tido uma grata surpresa em relembrar minha memória com esse filme, a bela atriz americana de 28 anos de idade, que passou por filmes um tanto desapercebida (Premonição 3,2006; Duro de Matar 4.0; À Prova de Morte,2007, entre outros). O fato é que apesar de inúmeros trabalhos, essa atriz ainda não havia entregue uma performance forte, que chamasse a atenção. Bem, até Smashed: De volta a Realidade. Aqui, Winstead desempenha a melhor atuação de sua jovem carreira, impactante o suficiente para receber prêmios.Exibido no Festival do Rio 2012 (além de Sundance e Toronto), a meu ver é uma obra devastadora, e uma das melhores produções americanas do cinema em 2012. Faz o papel de uma jovem professora primária casada, que se olharmos mais de perto, perceberemos graves falhas em sua vida.Charlie(Aaron Paul) da série Breaking Bad, seu marido, e ela, são jovens boêmios que celebram a vida de forma exagerada noite após noite. Até o momento que esse fato começa a interferir em suas vidas. Smashed não é um filme fácil, ou de respostas imediatas. É uma obra muito significativa, que atinge e fala diretamente com toda uma geração. Afinal, quem nunca teve ou conheceu pessoas com tais problemas. O ótimo elenco coadjuvante conta com Octavia Spencer (vencedora do Oscar por Histórias Cruzadas), Megan Mullaly (da série Will & Grace), Nick Offerman, Mary Kay Place (O Reencontro), Kyle Gallner (A Hora do Pesadelo) e a bela Mackenzie Davis( Breath In). Esse filme ganhou Prêmio Especial do Júri como Produção Independente Indicação do Grande Prêmio do Júri para James Ponsoldt. O roteiro e a direção pertencem a James Ponsoldt, um nome para observarmos de perto, já que após essa película, ele fez o elogiadíssimo The Spectacular Now. Recomendo aos amantes de um ótimo entretenimento.
PALMEIRAS NA NEVE
(PALMERAS EN LA NIEVE)
Filme espanhol de produção de 2015, gênero drama e romance, com direção de Fernando González Molina, conta a história que em 1953, os irmãos Jacobo(Alain Hernández) e Kilian (Mario Casas),deixam o frio e a neve de Pasolobino, nos Pirineus espanhóis, e vão trabalhar como capatazes na quente e tão diferente fazenda de Sampaka, uma plantação de cacau, na ilha de Fernando Pó (atual Bioko),na Guiné Equatorial. Por volta de meados do século XX, a Guiné viveu os seus momentos mais prósperos, enquanto produtora de cacau, café e madeiras tropicais. Como consequência disso foram muitos os espanhóis que foram trabalhar lá em busca de uma melhor situação econômica. No local, Kilian se apaixona por uma nativa de nome Bisila (Berta Vázquez), um amor proibido na época. Meio século depois, Clarence (Adriana Ugarte) descobre acidentalmente uma carta esquecida por anos que a faz viajar até a ilha onde seu pai, Jacobo, e seu tio moraram durante anos. Em um território exuberante, sedutor e perigoso, ela descobre os segredos da família, turbulências passadas que atingem o presente. Filme escrito por Sergio G. Sánchez, ele é baseado em um Best- seller de Luz Gabás com o título de mesmo nome, ele é indicado para cinco prêmios Goya, além de ser o filme espanhol até agora de maior orçamento dos últimos anos, ele foi filmado na Colômbia, Huesca e Gran Canaria, onde foram construídos cenários espetaculares para recriar as paisagens existentes na Guiné Equatorial. Começo meu comentário, dizendo que achei sensacional esse filme, uma história bem contada, bem interpretada, muito bem dirigida, uma trilha sonora espetacular, gostaria de mencionar que a atriz Berta Vázquez ganhou o Prêmio XXIV Unión de Actores como Melhor atriz Revelação pelo seu papel em Palmeiras na Neve. Amigos, para quem gosta de uma história de romance e drama, muito bem executada, eu recomendo sem sombra de dúvidas. Destaque ainda para o papel secundário bem relevante para Emilio Gutiérrez Caba como Antón pai do Jacobo e Kilian. Fica aqui mais uma dica para os amantes de uma boa película. Bom entretenimento!!!!!
NA TERRA DE AMOR E ÓDIO
(IN THE LAND OF BLOOD AND HONEY)
Filme americano lançado em 2012, de gênero drama,romance e guerra, com direção pela primeira vez de um longa metragem, de Angelina Jolie Pitt, conta a história de Ajla (Zana Marjanovic) e Danijel( Goran Kostic) se conheceram em uma boate. Logo eles começam a flertar um com o outro, mas a explosão de uma bomba, acaba com qualquer clima existente entre eles. Era o início da Guerra da Iugoslávia, que colocaria sérvios e bósnios como inimigos mortais. Logo Ajla, que é bósnia, é capturada pelo exército sérvio. Em meio a ameaças de estupro, ela é salva por Danijel, que ocupa uma posição de destaque na tropa.A partir de então, ela se torna a protegida de Danijel, que ordena que ninguém toque nela. É o início de um estranho relacionamento, onde ele tenta protegê-la e também tê-la sob seu controle, enquanto ela segue suas ordens com medo de que algo pior lhe aconteça. Começo meu comentário dizendo que esta guerra ocorrida entre 1992 e 1995, foi a maior e mais sangrenta ocorrida na Europa desde a Segunda Guerra Mundial, segundo relatos ocorreram abusos sexuais de meninas e mulheres que mais tarde seriam conhecidos como fenômenos de estupros em massa.Entre 20000 a 44000 mulheres foram sistematicamente violentadas pelas forças sérvias. Porém há outros relatos em menor escala que em outras localizações também realizaram esta prática criminosa, sendo estipulado que mais ou menos 50000 mulheres sofreram estupros sistemáticos pelas tropas sérvias durante a guerra. Tais fatos não foram julgados pelo tribunal, por serem considerados de forma isolada. No entanto, após este conflito, a violação foi reconhecida pela primeira vez, como arma de guerra, utilizada como uma ferramenta de limpeza étnica e genocídio. Filme pesado, tenso, violento, longe de ser um filme-ONG, como muitos críticos tacharam antes de vê-lo, esse longa consegue a meu ver realizar uma imersão bastante convincente na Guerra da Bósnia, e isso através de um conflitado relacionamento amoroso. Achei o filme comovente e envolvente, apesar da Angelina Jolie criar uma atmosfera tão opressora, e desenvolver os eventos de uma maneira bem realista. A abordagem reflexiva e potente dado pela escritora e diretora colocou a película em uma linha tênue entre o realismo da guerra e os filmes didáticos de denúncia. As imagens estão repletas de medo, de armas, humilhações e sofrimento. Achei o elenco, a língua, tudo em sintonia, além de não ter no filme um rosto famoso de Hollywood, nem uma palavra de inglês na trilha sonora. Aliás o único rosto conhecido nesse filme é o veterano Rade Serbedzija (X-Men:Primeira Classe e 24 horas), que é nascido na Croácia e de etnia sérvia, que faz o papel do General sérvio pai do protagonista. Amigos cinéfilos, apesar de não ser muito fã de filmes de guerra, assisti e gostei, por isso indico, mas somente para quem gosta de histórias fortes, densas, e violentas, porém reais., e poder fazer uma análise da conduta do ser humano, se é que pode essas pessoas serem consideradas humanas, tenho dúvidas. Até a próxima!!!
SAVANNAH
Filme americano de 2013, gênero drama e histórico, com direção de Annette-Haywood Carter, conta a história de Ward Allen (Jim Caviezel), que apesar de ser o herdeiro de uma grande plantação, nunca se conformou com uma vida de privilégios. Em pleno começo do século XX, ele prefere abandonar todas as suas posses e percorrer as estradas junto de seu maior amigo, o escravo liberto Christmas Moultrie (Chiwetel Ejiofor). Os dois lutam por justiça e liberdade contra os habitantes ricos da região. Em seu caminho, Allen se apaixona por uma mulher da alta sociedade (Jaimie Alexander), disposta a enfrentar seu poderoso pai para se casar com o homem que ama. Começo o meu comentário, dizendo que a mensagem do filme é muito boa. A meu ver não é uma super produção, mas deve ser apreciada. O filme tem uma belíssima fotografia e reconstituição de época, além da boa atuação de Jim Caviezel, que acredito não ser bem aproveitado pelos grandes estúdios, a atriz Jaimie Alexander, muito linda por sinal, também convence na interpretação. Em uma fala, ela transmite uma das ideias da diretora: "Você não tem nada a provar com armas e arrogância. Experimente uma arma diferente" "O mundo pegou um caminho e eu peguei outro". Como curiosidade, embora seja uma roteirista experiente, Annette-Haywood Carter realiza com Savannah apenas o seu segundo longa-metragem, feito para o cinema na função de diretora, após Rebeldes em 1996. Finalizo meu comentário, dizendo que achei o filme interessante, mas nada de excepcional, que apesar de algumas ressalvas, acredito que agradará aos amantes deste tipo de película, que passará mais ou menos 1 hora e 40 minutos de entretenimento descompromissado. Até a próxima amigos cinéfilos.
NÃO OLHE PARA TRÁS
(DANNY COLLINS)
Olá Amigos!!!!!! Após um tempo, afastado, sem assistir filmes, tanto no cinema, quanto na televisão ou em vídeo,esse final de semana pós-entrega do leão faminto, voltei a ter tempo de assistir. Recomeço falando deste filme americano lançado em 2015 de gênero comédia dramática, com direção de Dan Fogelman, conta a história de Danny Collins, um músico muito popular, que vive há mais de 30 anos sem compor uma música sequer, apenas reprisando os seus maiores sucessos. Cansado da rotina de drogas e excessos, ele descobre uma carta que John Lennon escreveu para ele há décadas, mas que nunca tinha chegado às suas mãos. Inspirado pelas palavras do músico, Danny decide interromper a carreira e tentar reatar com o filho já adulto, que ele nunca conheceu. Começo o meu comentário, logo elogiando este enorme ator Al Pacino, ganhador de Oscar, e não é a toa, pois esse filme muito se deve à sua brilhante interpretação, ele esbanja carisma com naturalidade, o diretor acertou em cheio com a escolha do seu elenco, a Annette Bening como sempre deslumbrante, e também atuações secundárias ótimas de Jennifer Garner, Christopher Plummer e de Bobby Cannavale. Esse filme, um mistura de comédia e drama, apresenta como comédia,atraente, bem divertida, com diálogos inteligentes, e também com uma carga ousada de melodrama, diálogos igualmente afiados, fechando com um elenco excelente, e ancorado por uma atuação principal de Al Pacino em adorável versão marota.Amigos cinéfilos, quem quiser passar quase 2 horas, a meu ver, de um excelente entretenimento, leve, descontraído e com qualidade de montagem e execução, esse eu recomendo, sem sombra de dúvidas.
